艾爾頓·赫拉克勒斯·約翰，原名雷金納德·肯尼思·德懷特，1947年3月25日出生于英國(guó)倫敦，英國(guó)歌手、曲作者、鋼琴演奏者、演員、慈善家。艾爾頓·約翰在1970年代連續(xù)推出的七張專輯都登上了美國(guó)排行榜的...

艾爾頓·赫拉克勒斯·約翰，原名雷金納德·肯尼思·德懷特，1947年3月25日出生于英國(guó)倫敦，英國(guó)歌手、曲作者、鋼琴演奏者、演員、慈善家。艾爾頓·約翰在1970年代連續(xù)推出的七張專輯都登上了美國(guó)排行榜的冠軍，其中六張入選《滾石》雜志評(píng)出的“史上最偉大的500張專輯”；1987年獲得第29屆格萊美獎(jiǎng)“最佳流行樂(lè)隊(duì)/組合”獎(jiǎng)；1994年獲得第67屆奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)歌曲”獎(jiǎng)，同年入選搖滾名人堂；1995年獲得大英帝國(guó)司令勛章（CBE）；1999年獲得格萊美傳奇獎(jiǎng)；2004年獲得肯尼迪中心榮譽(yù)獎(jiǎng)；2013年9月獲得全英音樂(lè)獎(jiǎng)“英國(guó)偶像”獎(jiǎng)。

主要經(jīng)歷

1967年，改名“艾爾頓·約翰”，并與作詞人貝爾尼·陶賓合作創(chuàng)作并錄制了第一首歌曲《Scarecrow》。

1968年，艾爾頓與陶賓以職業(yè)創(chuàng)作人的身份加盟了迪克·詹姆斯（Dick James）的DJM唱片公司。

1969年，艾爾頓·約翰第一張個(gè)人專輯《Empty Sky》在英國(guó)發(fā)行；同年，艾爾頓·約翰與“布魯斯理論”吉他手卡萊布·夸耶（Caleb Quaye）、鼓手羅杰·波普（Roger Pope）以及貝斯手托尼·穆雷（Tony Murray）合作錄制了單曲《Lady Samantha》。

1970年4月，艾爾頓·約翰第二張個(gè)人專輯《Elton John》在英美兩國(guó)發(fā)行，專輯在美國(guó)公告牌專輯榜中獲得了第四名的成績(jī)；專輯的首支單曲《Border Song》打入美國(guó)單曲榜前100，最好成績(jī)是第92名；第二首單曲《Your Song》沖進(jìn)美國(guó)榜前十，最高排在第八位，這首歌曲吸引力約翰·列儂的注意力。

1972年，達(dá)維·約翰斯頓（Davey Johnstone）加入艾爾頓·約翰的個(gè)人樂(lè)隊(duì)，擔(dān)任吉他手和伴唱；同年，發(fā)行個(gè)人音樂(lè)專輯《Honky Chateau》，成為他在美國(guó)的第一張冠軍唱片。

1973年1月，艾爾頓·約翰發(fā)行專輯《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》，其中的主打單曲《Crocodile Rock》成為艾爾頓·約翰在美國(guó)公告牌百?gòu)?qiáng)單曲榜中第一首冠軍單曲，一共領(lǐng)跑三周；專輯在美國(guó)、英國(guó)、澳大利亞、加拿大、意大利以及挪威專輯榜獲得冠軍，全球總銷量突破1800萬(wàn)張；10月，發(fā)行第七張專輯《Goodbye Yellow Brick Road》，專輯收錄了《風(fēng)中之燭》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲；專輯在英國(guó)、美國(guó)、澳大利亞以及加拿大的專輯排行榜中取的了冠軍，全球總銷量超過(guò)3100萬(wàn)張，在《滾石》雜志評(píng)選出的“有史以來(lái)最偉大的500張專輯”中排在第91位。

1974年，艾爾頓·約翰翻唱了披頭士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》；同年，艾爾頓·約翰參加了約翰·列儂專輯《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的錄制；11月28日，艾爾頓與約翰·列儂在紐約麥迪遜廣場(chǎng)花園球館合唱了他們合作歌曲以及披頭士的《I Saw Her Standing There》

1975年，在誰(shuí)人樂(lè)隊(duì)的搖滾歌劇電影《沖破黑暗谷》中，艾爾頓·約翰受邀在其中飾演一個(gè)角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》；5月，發(fā)行半自傳式專輯《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》；專輯突破美國(guó)三白金銷量（300萬(wàn)），在《滾石》雜志評(píng)選出的“有史以來(lái)最偉大的500張專輯”中排在第158位。

1976年6月21日，發(fā)行與英國(guó)女歌手Kiki Dee合唱的單曲《Don't Go Breaking My Heart》，在英國(guó)單曲榜領(lǐng)跑六周，是艾爾頓·約翰第一首英國(guó)冠軍單曲；該首歌曲亦在美國(guó)公告牌百?gòu)?qiáng)單曲榜領(lǐng)跑四周，是艾爾頓·約翰第六首美國(guó)冠軍單曲。

1978年，艾爾頓·約翰復(fù)出與作詞人加里·奧斯本（Gary Osbourne）合作推出專輯《A Single Man》；專輯中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》兩首單曲均打入英國(guó)榜前20，其中后者獲得了第五名。

1979年，艾爾頓·約翰在蘇聯(lián)進(jìn)行了巡演，成為第一位在蘇聯(lián)巡演的西方流行音樂(lè)人。

1980年，發(fā)行個(gè)人專輯《21 at 33》，專輯中的歌曲《Little Jeannie》取的了美國(guó)公告牌百?gòu)?qiáng)單曲榜季軍的成績(jī)，這是他四年來(lái)成績(jī)最好的單曲。

1983年，發(fā)行個(gè)人專輯《Too Low For Zero》，在英國(guó)專輯榜中獲得第七名、在澳大利亞專輯榜中獲得亞軍，其中的單曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌單曲榜中名列第四位。

1985年7月，艾爾頓·約翰參加了在英國(guó)溫布利大球場(chǎng)舉辦的大型慈善演唱會(huì)Live Aid，演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲 ；同年，艾爾頓·約翰因嗓子問(wèn)題接受了咽喉手術(shù)，這次手術(shù)使艾爾頓的嗓音發(fā)生了變化。1987年，憑借與狄昂·華薇克、格蕾蒂絲·奈特、史提夫·汪達(dá)合唱的歌曲《That's What Friend Are For》獲得第29屆格萊美獎(jiǎng)“最佳流行樂(lè)隊(duì)/組合”獎(jiǎng)。

1988年，艾爾頓·約翰在紐約麥迪遜花園廣場(chǎng)舉辦了五場(chǎng)座無(wú)虛席的演唱會(huì)，演出收入超過(guò)2000萬(wàn)美元。

1991年，艾爾頓·約翰獲得第11屆全英音樂(lè)獎(jiǎng)“最佳英國(guó)男歌手”獎(jiǎng)；同年，與英國(guó)歌手喬治·邁克爾合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美兩地奪冠。

1992年2月，憑借歌曲《Basque》獲得第34屆格萊美獎(jiǎng)“最佳器樂(lè)作曲”獎(jiǎng)；4月，參加向皇后樂(lè)隊(duì)已故主唱佛萊迪·摩克瑞致敬的演唱會(huì)，演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亞狂想曲》；6月，推出專輯《The One》，在美國(guó)專輯榜中獲得第八名。；同年，艾爾頓·約翰和搭檔貝爾尼·陶賓與Warner/Chappell公司簽訂了一份為期12年總價(jià)值3900萬(wàn)美元的發(fā)行合約，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)流行樂(lè)壇的最高紀(jì)錄。

1993年，艾爾頓·約翰推出了一張與15位音樂(lè)人合作的專輯《Duets》，其中與Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英國(guó)榜中進(jìn)入前十。

1994年，艾爾頓·約翰與作詞人蒂姆·萊斯受邀為迪士尼動(dòng)畫電影《獅子王》制作了原聲音樂(lè)帶，其中由艾爾頓·約翰演唱的《Circle of Life》和《哈庫(kù)那瑪塔塔》獲得第67屆奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)歌曲”提名。

1995年2月，被第19屆全英音樂(lè)獎(jiǎng)授予“杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”，這是艾爾頓·約翰第二次獲得該獎(jiǎng)。

1997年7月至8月，艾爾頓·約翰的好友喬瓦尼·詹尼·范思哲和戴安娜王妃先后因故離世，于是艾爾頓·約翰創(chuàng)作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表紀(jì)念。

1998年，因其在“音樂(lè)與慈善事業(yè)作出的貢獻(xiàn)”，英國(guó)女王伊麗莎白二世授予艾爾頓·約翰帝國(guó)二等勛爵頭銜。

1999年2月，艾爾頓·約翰獲得格萊美傳奇獎(jiǎng)；同年，艾爾頓·約翰聯(lián)手蒂姆·萊斯為迪士尼歌劇《阿依達(dá)》創(chuàng)作了原聲帶，并憑借原聲帶獲得第54屆托尼獎(jiǎng)“最佳原聲音樂(lè)”獎(jiǎng)和第43屆格萊美獎(jiǎng)“最佳音樂(lè)劇專輯”獎(jiǎng) 。

2000年2月，艾爾頓·約翰被第42屆格萊美獎(jiǎng)選為“格萊美年度關(guān)懷人物”。

2001年2月，在第43屆格萊美獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上與說(shuō)唱歌手埃米納姆合唱歌曲《Stan》。

2003年8月，艾爾頓·約翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英國(guó)流行音樂(lè)單曲榜中獲得冠軍，這是他第五首在英國(guó)榜中奪冠的單曲。2004年11月，發(fā)行通過(guò)環(huán)球唱片發(fā)行專輯《Peachtree Road》；12月，因其表演藝術(shù)對(duì)美國(guó)文化所做出的貢獻(xiàn)，獲得肯尼迪中心榮譽(yù)獎(jiǎng)（Kenney Center Honor）。

2005年5月，由艾爾頓作曲的舞臺(tái)劇《跳出我天地》（Billy Elliott）在倫敦西區(qū)劇院進(jìn)行了首映式；7月，說(shuō)唱歌手圖派克·夏庫(kù)爾（Tupac Shakur）的遺作《Ghetto Gospel》在英國(guó)單曲榜獲得冠軍，并連續(xù)領(lǐng)跑三周，該首歌曲對(duì)艾爾頓·約翰的歌曲《Indian Sunset》進(jìn)行了采樣。

2006年9月，通過(guò)環(huán)球唱片推出個(gè)人專輯《The Captain & the Kid》，發(fā)行首周在英國(guó)專輯榜排行第六。

2007年3月25日，為了慶祝自己的60大壽，在紐約麥迪遜廣場(chǎng)花園球館舉行“慶祝60大壽”演唱會(huì)，美國(guó)前總統(tǒng)克林頓為其主持；7月1日，在紀(jì)念戴安娜王妃的演出中，艾爾頓·約翰以歌曲《Your Song》拉開(kāi)序幕，以《Candle in the Wind 1997》結(jié)束音樂(lè)會(huì)。

2008年，在《公告牌》雜志評(píng)出的“百?gòu)?qiáng)單曲榜最成功男歌手”中，艾爾頓·約翰名列榜首，在總排行榜中，他僅落后于披頭士樂(lè)隊(duì)和麥當(dāng)娜·西科尼，名列第三位。

2010年1月31日，艾爾頓·約翰與Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》，拉開(kāi)第52屆格萊美獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮的序幕；10月，與搖滾歌手Leon Russell發(fā)行合作專輯《The Union》，收錄了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲。

2011年2月，與Lady Gaga合唱?jiǎng)赢嬰娪啊都Z密歐與朱麗葉》的主題曲《Hello Hello》。

2012年2月，艾爾頓·約翰首次到訪哥斯達(dá)黎加，在哥斯達(dá)黎加的國(guó)家體育館中演出；7月，與澳大利亞電音組合Pnau發(fā)行合作專輯《Good Morning To The Night》，空降英國(guó)專輯榜榜首，這是艾爾頓22年來(lái)第一張登上英國(guó)專輯榜榜首的專輯。

2013年2月，聯(lián)手英國(guó)歌手艾德·希蘭在第55屆格萊美獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上合唱歌曲《The A Team》。

2014年，艾爾頓·約翰加入美國(guó)歌手Smokey Robinson專輯《Smokey & Friends》的演唱。

2016年2月，艾爾頓·約翰發(fā)行第32張個(gè)人錄音室專輯新專《Wonderful Crazy Night》，專輯由T-本恩·本內(nèi)特?fù)?dān)任制作人。

2017年，宣布將小說(shuō)《穿著Prada的惡魔》改編成音樂(lè)劇，登上百老匯舞臺(tái)；2月，在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行“激進(jìn)的眼睛”攝影展；11月，發(fā)行精選集《Diamonds》。

2018年1月，在接受美國(guó)《有線電視新聞網(wǎng)》主播安德森·庫(kù)珀全球直播專訪時(shí)，正式宣布將舉辦告別巡演，待巡回演出結(jié)束后，從舞臺(tái)上退休。

2019年，擔(dān)任電影《火箭人》的監(jiān)制。

主要作品

音樂(lè)作品

專輯

專輯名稱

發(fā)行時(shí)間

語(yǔ)言

Wonderful Crazy Night

2016-02-05

英語(yǔ)

The Diving Board

2013-09-16

英語(yǔ)

Good Morning to the Night

2012-07-16

英語(yǔ)

The Union

2010-10-19

英語(yǔ)

The Captain & the Kid

2006-09-15

英語(yǔ)

The Big Picture

1997-09-22

英語(yǔ)

Made in England

1995-03-17

英語(yǔ)

Duets

1993-11-22

英語(yǔ)

Too Low for Zero

1983-05-01

英語(yǔ)

Jump Up!

1982-04-09

英語(yǔ)

21 at 33

1980-05-13

英語(yǔ)

Blue Moves

1976-10-22

英語(yǔ)

Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

1975-05-19

英語(yǔ)

Caribou

1974-06-28

英語(yǔ)

Goodbye Yellow Brick Road

1973-10-05

英語(yǔ)

Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player

1973-01-22

英語(yǔ)

Honky Chateau

1972-05-19

英語(yǔ)

Madman Across the Water

1971-11-05

英語(yǔ)

Tumbleweed Connection

1970-10-30

英語(yǔ)

Elton John

1970-04-10

英語(yǔ)

Empty Sky

1969-06-06

英語(yǔ)

單曲

歌曲名稱（歌曲說(shuō)明）

發(fā)行時(shí)間

The Heart of Every Girl （電影《蒙娜麗莎的微笑》插曲）

2003-12-09

Friends Never Say Goodbye （動(dòng)畫電影《勇闖黃金城》插曲）

2000-05-14

Someday Out of the Blue （動(dòng)畫電影《勇闖黃金城》插曲）

2000-05-14

Candle in the Wind 1997 （為紀(jì)念戴安娜王妃所作單曲）

1997-09-13

Circle of Life （動(dòng)畫電影《獅子王》插曲）

1994-08-09

Can You Feel the Love Tonight （動(dòng)畫電影《獅子王》主題曲）

1994-05-12

The Goaldiggers Song （公益歌曲）

1977-04-01

Pinball Wizard （電影《沖破黑暗谷》插曲）

1976-05-26

Step into Christmas （圣誕歌曲）

1973-11-26

From Denver to L.A. （1970年電影《The Games》插曲）

1970-07-03

獲獎(jiǎng)記錄

格萊美獎(jiǎng)

? 2001 ? ?第43屆 ? ?最佳音樂(lè)劇專輯 ? ?阿依達(dá) ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 2000 ? ?第42屆 ? ?格萊美年度關(guān)懷人物 ?（獲獎(jiǎng)）

? 1999 ? ?第41屆 ? ?格萊美傳奇獎(jiǎng) ? （獲獎(jiǎng)）

? 1998 ? ?第40屆 ? ?最佳流行男歌手 ? ? Candle in the Wind 1997 ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 1995 ? ?第37屆 ? ?最佳流行男歌手 ? ? Can You Feel The Love Tonight ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 1991 ? ?第34屆 ? ?最佳器樂(lè)作曲 ? ?Basque ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 1987 ? ?第29屆 ? ?最佳流行樂(lè)隊(duì)/組合 ? ?That's What Friends Are For ? （獲獎(jiǎng)）

奧斯卡金像獎(jiǎng)

? 1995 ? ?第67屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?Can You Feel The Love Tonight ? ? （獲獎(jiǎng)）

? 1995 ? ?第67屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?Circle of Life ? ?（提名）

? 1995 ? ?第67屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?Hakuna Matata ? ?（提名）

美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)

? 2012 ? ?第70屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?Hello Hello ?（提名）

? 2004 ? ?第61屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?The Heart Of Every Girl ?（提名）

? 1995 ? ?第52屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?Can You Feel The Love Tonight （獲獎(jiǎng)）

? 1995 ? ?第52屆 ? ?最佳原創(chuàng)歌曲 ? ?Circle of Life ? ?（提名）

托尼獎(jiǎng)

? 2010 ? ?第64屆 ? ?最佳戲劇 ? ?明年秋天 ? ?（提名）

? 2009 ? ?第63屆 ? ?最佳原聲音樂(lè) ? ?跳出我天地 ? ?（提名）

? 2000 ? ?第54屆 ? ?最佳原聲音樂(lè) ? ?阿依達(dá) ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 1998 ? ?第52屆 ? ?最佳原聲音樂(lè) ? ?獅子王 ? ?（提名）

全英音樂(lè)獎(jiǎng)

? 2013 ? ?第33屆 ? ?英國(guó)偶像獎(jiǎng) ? （獲獎(jiǎng)）

? 1998 ? ?第22屆 ? ?佛萊迪·摩克瑞特別獎(jiǎng) ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 1995 ? ?第19屆 ? ?杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng) ? （獲獎(jiǎng)）

? 1991 ? ?第11屆 ? ?最佳英國(guó)男歌手 ? ?（獲獎(jiǎng)）

? 1986 ? ?第6屆 ? ?杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng) ? （獲獎(jiǎng)）

人物評(píng)價(jià)

艾爾頓·約翰的人生就如同一個(gè)多棱鏡，每個(gè)角度都是一個(gè)不同的人，也正因?yàn)槿绱?，他才具有?jīng)久不衰的傳奇性與話題性。盡管身材不高、體態(tài)臃腫、長(zhǎng)了一張慈祥的“大媽臉”，但約翰自出道以來(lái)始終是時(shí)尚的引領(lǐng)者。他的演唱會(huì)最具看點(diǎn)的，除了音樂(lè)本身，還有約翰那讓人驚艷的造型。極其夸張的配色和讓人匪夷所思的材質(zhì)，每次都能超出觀眾的想象。（《環(huán)球人物》評(píng)）

艾爾頓·約翰被稱作“樂(lè)壇的常青樹(shù)”，屹立超過(guò)半個(gè)世紀(jì)而魅力依然。對(duì)于搖滾樂(lè)來(lái)講，艾爾頓·約翰讓鋼琴這一古典樂(lè)器始終貫穿在自己的搖滾中，他讓鋼琴的表現(xiàn)力絲毫不遜色于吉他。他證明了鋼琴除了能由于古典音樂(lè)和爵士音樂(lè)外，同樣也可以搖滾起來(lái)。而英國(guó)有艾爾頓·約翰、美國(guó)有比利·喬爾，更是鋼琴搖滾世界里最美的佳話。（新浪評(píng)）

艾爾頓·約翰鮮艷華麗的舞臺(tái)造型，現(xiàn)場(chǎng)演出中那些數(shù)不清的服裝和墨鏡，更讓他和另一位搖滾史上的“變色龍”大衛(wèi)·鮑威一起，成為視覺(jué)搖滾的鼻祖。為叛逆的搖滾樂(lè)，賦予了更夸張的視覺(jué)刺激，以及極巨張力的舞臺(tái)表現(xiàn)力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。與此同時(shí)，即使是在現(xiàn)場(chǎng)演出中同時(shí)唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這并不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠(yuǎn)只是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會(huì)隨著作品的節(jié)奏，一邊站著彈琴，一邊跳著舞步。興致來(lái)時(shí)，甚至還會(huì)坐在鋼琴上引吭高歌，其對(duì)音樂(lè)的投入程度和現(xiàn)場(chǎng)的控制力，絲毫不比那些以演奏動(dòng)作見(jiàn)長(zhǎng)的搖滾吉它手遜色。（新浪評(píng)）

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