1997年，香港回歸前夕，周星馳曾接受外媒采訪。

面對不太善意的提問，那時35歲的星爺對著鏡頭說道：

自己對祖國很有信心。

周星馳職業(yè)生涯最重要的三部電影《大話西游》、《喜劇之王》、《功夫》，有兩部都是拍攝于香港回歸之后。

而長久以來我們聊到香港最難忘、最有共情的話題之一，也是電影。

王家衛(wèi)的文藝，杜琪峰的腔調、徐克的鬼才。

但你知不知道在1997年，香港回歸祖國這一年，都誕生了哪些經典港片呢？

下面我們就找出了其中8部。

驚悚、腦洞、愛情，部部精彩。

如有“遺珠”，歡迎把它寫在【評論區(qū)】。

08、《陰陽路》 1997年5月10日上映

這部電影堪稱華語影史傳奇。

整個系列從1997年到2017年，一共拍了20部。

致敬《閃靈》的片段

上映于97年5月的《陰陽路》第一部，是由三段獨立的詭異都市傳說組成。

有多詭異？

你可以把它當做是香港版的《世界奇妙物語》。

里面的第一個小故事《抄墓碑》，就充滿驚悚和各種意外反轉：

三個快樂青年去野外露營玩耍。

晚上，他們發(fā)現(xiàn)河邊憑空多了一頂帳篷。

里面還有三個美女。

其中一位美女（蔡少芬飾演）提議大家玩?zhèn)€游戲，比誰的膽大，去抄墓碑上死者的生卒年月。

而古天樂演的小伙，抄著抄著，發(fā)現(xiàn)其中一個墓碑上貼著的相片很眼熟。

這……不就是剛才那位美女么！

月黑風高，心驚膽裂，結果他當場被活活嚇死。

見鬼？

反轉來了。

其實三位美女，只是另外兩位朋友請來整蠱他，為他慶祝生日的。

都是活人，墓碑上的相片全是假的。

沒想到驚喜變悲劇。

然而。

第二天，找不到古天樂的五個人，卻在墓地意外發(fā)現(xiàn)了一座新墳。

沒錯，正是昨晚被嚇死的古仔。

他們怕的連滾帶爬往渡口跑。

結果就在路上一頭撞見前來索命的古天樂。

這下輪到這群人心驚膽裂。

不過反轉再度劈頭蓋臉。

原來，這次是古天樂的反整蠱，扮鬼嚇唬他們。

一切皆大歡喜。

但是……

不要以為這就完了。

就在幾人正欲登船離去，鏡頭突然一轉。

古天樂卻留在了岸上不走，和一位老伯動作僵硬地向他們揮手。

讓人背后騰出一身冷汗。

第一個故事到這里結束。

結局真相究竟如何……見仁見智。

收集各種都市傳說怪談，體小精悍，反轉意外，是《陰陽路》的制勝法寶。

不過本片對華語影壇最大的影響，卻是那時默默無名的主演古天樂和導演邱禮濤。

前者后來成為香港電影的旗幟，后者近幾年一手打造的《拆彈專家》系列，復活了港產動作片。

07、《黑金》 1997年12月23日上映

劉德華被梁家輝吊打的一部電影。

本片聚焦于臺灣腐朽的黑金政治，改編自幾起真實事件。

內容硬核大膽，場面激烈。

本來《黑金》希望用劉德華+梁家輝，一正一邪的雙男主來增加戲劇沖突。

結果劉天王徹底被梁家輝用演技、氣勢碾壓。

看看梁家輝那個關于“馬自達會堵車”的調侃，如今都已成網絡神梗。

而華仔，留給《黑金》的，只有兩首插曲：《孤星淚》和《世界第一等》。

以至于有人講，如果精剪一個沒有劉德華的版本，此片必將名垂世界影壇。

值得一提，本片還能見到滿口臟話的李立群，老戲骨果然人千面，演誰像誰。

最后說個彩蛋：

片中一位姓馮的正面角色，趙文瑄演的，有現(xiàn)實原型，你可以猜猜是誰？

06、《算死草》 1997年8月1日上映

《算死草》是周星馳無厘頭喜劇時代的末期作品。

女主角莫文蔚也延續(xù)了她與周星馳在《食神》中的CP感。

雖然本片算不上周星馳的佳作。

但一位清朝狀師（相當于古代律師），在香港與西方司法硬剛的故事，還是別有新意。

特別是周星馳這段吐槽臺詞映射的現(xiàn)實：

“香港只是借給他們的，還要歸還的老兄”

在1997年香港回歸祖國的背景下，可謂相當點題和過癮。

不過《算死草》之于香港電影最大的遺憾，就是用鐵一般的事實證明了：

無論怎么捧，即便星爺親自下場，葛民輝都扛不起喜劇之王的這面大旗。

05、《一個好人》1997年1月31日上映

本片是成龍希望以港產英文片進軍好萊塢的又一次嘗試。

耗資2億港幣，洪金寶親自執(zhí)導，全程在澳大利亞拍攝。

片中成龍開著巨型鏟車，碾壓各種超跑的鏡頭，當年讓人覺得制片方簡直是“壕無人性”。

而在拍這場手推車墜樓戲的時候，成龍還不幸弄傷頸椎，當場昏迷。

1997年《一個好人》在香港上映后，狂收4540萬港元票房。

雖然相較成龍之前兩年的《紅番區(qū)》和《簡單任務》，精彩程度稍遜一籌。

但它徹底打動了好萊塢，次年為成龍贏來了真正的好萊塢電影《尖峰時刻》。

04、《半生緣》 1997年9月12日上映

改編自張愛玲小說《十八春》，許鞍華執(zhí)導。

這種民國愛情題材，最難的不是導演，是演員。

同樣是許鞍華拍張愛玲，《第一爐香》就因為選（馬）角（思）的（純）不（太）當（胖）、氣質違和，被網友戲稱為《第一爐鋼》。

而《半生緣》的演員則不同，氣質外形上，真正做到了人戲合一。

你看陰郁而病態(tài)的梅艷芳。

溫和而單純的吳倩蓮。

兩人隨便一張合照，都像是穿越了百年時空的影像。

更不要說有公子氣質的黎明。

以及民國小生專業(yè)戶黃磊。

甚至連葛大爺，都把民國奸商演繹地栩栩如生。

相同的題材，為什么不同時代的演員會有天壤之別？

或許，只能將其歸結于流量時代演員氣質的斷層。

因此《半生緣》留給華語影壇最大的財富，就是它給了后世演員一塊模板。

民國愛情戲，應該這么演。

03、《香港制造》1997年10月9日上映

“香港最好的青春片”

有人如此評價它。

本片是導演陳果是用別人剩下不要的12萬尺膠卷拍攝的。

全劇組一共五個人，甚至連男女主角李燦森和嚴栩慈，都是當時他在路邊找來的非職業(yè)演員。

1997年的導演陳果

故事講了小青年中秋，初中沒念完就出來混社會。

想學人收小弟，做大事。

結果混到最后身邊就只收了個低能的阿龍。

他每天反而還要為了阿龍不被人欺負，把自己弄得渾身是傷。

于是中秋想斗狠去收債，結果分錢沒要到，自己卻愛上了債主的女兒阿屏。

轉頭就開始倒貼錢，幫阿屏家還賬。

《香港制造》用灰撲撲卻活生生的筆觸。

把失落的青春，動蕩的荷爾蒙，揮灑進了觀眾的每個毛孔。

尤其中秋那句：每一架plane都是為阿屏打的。

后來被無數(shù)文藝青年奉為最浪漫的情話。

本片豆瓣評分高達8.2分。

但卻很少有人知道，耗資僅有50萬港幣。

所以，別再抱怨拍片不夠錢。

好電影，靠的是人。

02、《小倩》 1997年7月26日上映

《倩女幽魂》三部曲的動畫版。

“老怪”徐克親自下場編劇和監(jiān)制。

黃霑出山為燕赤霞配音。

《小倩》是部100%成人取向的動畫電影，里面既有恐怖的怪物，也有凄美動人的愛情。

尤其是天馬行空的瑰麗想象，畫面之美，集合了香港電影新浪潮以來的美學大成。

有人講，《小倩》是整個華語影壇在80年代之后，迄今唯一能在審美上可以對標宮崎駿的動畫片。

不過可惜它只是曇花一現(xiàn)。

這樣的動畫片，我們再也沒看到過。

01、《春光乍泄》1997年5月30日上映

沒錯，這部豆瓣9.0分的神作，也屬于1997年。

張國榮+梁朝偉+墨鏡王，環(huán)顧影壇，再也找不出這樣的絕配組合。

《春光乍泄》是王家衛(wèi)電影美學與藝術造詣的巔峰。

用濃重的色彩勾勒出了異國他鄉(xiāng)的疏離，以及搖搖欲墜的情感。

正所謂念念不忘，必有回響。

有一個來自貼吧的著名故事：

很多年后，張國榮已經去世。

某位影迷守在梁朝偉演出完畢后出門的必經之路。

看到他走來，姑娘哭著問道：“黎耀輝（梁朝偉片中角色），你還記不記得何寶榮（張國榮角色）？”

梁朝偉聞聲停下來，朝她這個方向看，點點頭，然后再匆匆離開。

可見一部好電影留給觀眾，留給當事人的，遠遠不止那些光影。

它在人心里，烙下了一個印。

不久前，周星馳曾接受央視專訪，表示想要拍好中國人自己的華語電影，一起努力創(chuàng)造未來。

時間，可以改變很多人和事。

但唯一不改的是初心。

或許曾經我們熟悉的那些香港電影不在了。

可未來還有一種電影，叫做中國電影。